DEL ROSTRO A LA MÁSCARA, Juegos, Ocultamientos y Alteraciones de la
identidad.
Del 20 de abril al 11 de agosto del 2024, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo ART.MO regresa en una edición especial, respaldado por el Proyecto de la Fundación Francis Naranjo y Fugaz Arte de Convivir, con el apoyo del Gobierno de Canarias. Estarán presentes 14 países representados por 46 artistas bajo la curaduría de Francis Naranjo, Juan Peralta y Antonio Guzmán.
Justamente nosotros, como seres sociales,
utilizamos máscaras todo el tiempo frente a un otro. Es parte de nuestra
capacidad como seres humanos vernos en la necesidad de disimular nuestro estado
de ánimo, nuestras preocupaciones, inquietudes, miedos, rabias, alegrías,
nuestras tristezas... Y así como en la antigüedad un actor se ponía la máscara
y se transformaba asumiendo su personaje para actuar, en la actualidad,
uno puede estar atravesando deplorables situaciones de miseria y, sin embargo,
se muestra ante los demás portando la máscara de la alegría.
Desde que nacemos, nos formamos como
individuos al tener nuestro primer contacto con la sociedad que son nuestros
padres. A través de ellos somos "moldeados" bajo ciertas
características particulares, aprendiendo a velar, ocultar o disimular,
nuestras acciones y formas de pensar según las circunstancias. De manera
simbólica, nos enseñan a ceder un poco, sea parcial o totalmente, mediante la
adopción de la máscara de la prudencia, el ocultamiento o el disimulo,
dependiendo de las personas o situaciones en que nos encontremos. Sin embargo,
esto nos enseña como parte del sentido paterno o materno que, estar bajo alguna
máscara (sea quien sea) se convierte en una estrategia de defensa fundamental
para uno mismo.
Todos en algún momento de nuestras vidas nos hemos puesto
una “máscara” como autodefensa en cuya situación extrema, nos lleva a caer en
el autoengaño hasta el grado de perder la esencia personal, un nivel de
alienación que puede conducirnos al olvido de quienes somos en realidad. El
cerebro le dice a la mente cansada “¡ya no puedo más con este juego engañoso!”
y comienza a creer firmemente que la máscara ya no es una máscara sino decide
adoptar ese o esa representación.
El arte y el tránsito de la
visibilidad y la invisibilidad
Esta propuesta proyecta desde las expresiones
contemporáneas realizar una mirada urgente y crítica al agudo fenómeno
migratorio que se presenta en estos procesos de alteración y transfiguración
del individuo.
En el presente contexto mundial, la pandemia, las crisis
económicas, los desastres naturales, las guerras, las movilizaciones y
migraciones, las transmisiones culturales, entre otros, constituyen causales
poderosas que vienen promoviendo estas alteraciones identitarias que conllevan
a su vez, a manifestaciones hibridas.
Una mirada crítica a través de diferentes
soportes artísticos es proyectada a interactuar en torno al tema de las
personas que viven y sufren aventuras extremas, perdiendo en muchas ocasiones
su propia vida. Entre esos soportes artísticos, no sólo vamos a contar con
obras creativas desde el plano audiovisual, escultórico, fotográfico y documental,
sino que estarán presentes otros elementos que han formado y siguen siendo
parte de la historia y la cultura de esas personas que viajan hasta nosotras y
nosotros.
Por tanto, uno de los elementos que constituye
la base de esta muestra y que posee gran sentido simbólico y una enorme fuerza
artística, es la máscara. La máscara que como elemento de expresión cultural se
halla presente en todas las culturas y ha transitado el tiempo portando
tragedias, ironías y esperanzas, conteniendo visiones desde lo histórico social
y psicológico, dando cuenta de la idea de la identidad múltiple bajo el sentido
de la diferencia.
Extensiones hacia la otredad
Un elemento paradójico en la muestra es el
intento de reconocer a ese ser que ha transitado desde el anonimato a través de
la historia social y cultural, buscando un reconocimiento y con ello, la
construcción de un mundo mejor. Esos chicos y esas chicas cargan en sus
identidades, su destino y personalidad, la fuerza de esos miles y millones de
máscaras hechas por sus culturas; máscaras que también, al igual que ellos y
ellas, han sido expoliadas desde la acción colonialista saqueadoras de sus
riquezas, sus prácticas culturales y sus propias
vidas, sometidos bajo el sistema esclavista que se mantiene
hasta el día de hoy, bajo estructuras hegemónicas de poder.
La máscara, entregada, expoliada, vendida o descubierta,
entronca también como la dimensión artística profunda de aquellos pueblos. Esta
muestra quizás aporte también, al diálogo sobre las discrepancias y malentendidos
entre visiones diferentes del arte.
La máscara contemporánea ahora es otra cosa, habla de
hipocresía, de ocultamientos, de miedos, engaños y por qué no también, de
estrategias decolonialistas. La exposición pretende utilizar esos enfoques tan
diferentes de expresión artística, contenida en un mismo objeto y su
simbología, quizás ambigua o descontextualizada en la actualidad; pero en todo
caso, unida a esas almas que navegan en días de calor inmenso y en noches
gélidas y oscuras: la máscara migrante viaja junto a sus almas.
El proyecto expositivo de Coco
González (Chile) posee un formato colaborativo e itinerante. Se trata por lo
tanto de una exposición que va cambiando según la fisonomía del país, los
encuentros y colaboraciones, y el contexto en el que se desarrolle. Estas transformaciones
tienen que ver con el sentido doble de la Fantasía a la que nos invita a
experimentar. Por una parte, la fantasía como imaginación y creación, como la
necesaria forma de escapar del lugar, del presente, y alcanzar el futuro, o
incluso el pasado, haciendo existir una expresión, una imagen o una obra que
parecía imposible. En otros casos, la fantasía se experimenta como
contradicción con la realidad, como delirio, y por lo tanto, susceptible del
sufrimiento y la desesperanza.
La Fantasía entonces ha sido un
ejercicio de conciencia y juego creativo esperanzador, que ya tuvo un momento
de existencia en la Fundación Francis Naranjo en Las Palmas de Gran Canaria,
España, en el año 2022. Ahora, se presenta en Nube de Santa Cruz de la Sierra,
bajo la forma de un diálogo expansivo entre el lugar y sus habitantes. La
invitación al realizador y artista Harold Céspedes (Bolivia), para presentar un
video titulado Rompemos para recordar (7 minutos, 2023), hace llegar a
Nube la tradición altiplánica del llevar una “abuela” o piedra del lugar de
origen y juntarla con las piedras de otras personas sobre un disco de greda que
al finalizar el encuentro se rompe.
En esta oportunidad, las obras
(pinturas, esculturas, objetos y videos) de Coco González, emergen como
ventanas o manchas en la pared que revelan diversos orígenes encontrados,
imaginados, fantaseados, apropiados y reelaborados desde la conciencia o el
delirio. Desde las obras del año 2018 hasta las más recientes, se reconoce una
visualidad que oscila entre las imágenes de los propios procesos, ya revisados
y actualizados de sus obras anteriores, y ahora, más explícitamente con
imágenes de la contingencia local, como si la realidad se hubiese tomado por
asalto su mirada y afectos. Sus obras recorren distintos ámbitos del arte, la
cultura y la política, pero también se desliza hacia ámbitos misteriosos donde
la Fantasía encuentra su lugar más pleno y desinteresado a la vez. La pintura
es un arte de luces y sombras entre las que ha encontrado su lenguaje visual.
Su habla viene a ser una reacción vital a veces instintiva, en otros deliberada
de unos imaginarios sin militancia estética, que se pegan a la retina, a la
conciencia, al corazón o al estómago.
Su fuerza expresiva, sin
concesiones ni correcciones le viene del instinto de vida en medio de tiempos
difíciles en lo personal y en lo colectivo. De ahí, que, si bien es un artista
formado y lanzado a la escena desde fines de los 80, en medio de la dictadura y
llegando a la democracia en Chile, desde ahí en adelante ha trabajado con
imaginarios lúdicos, punketas, convulsos, con pasajes dolorosos, con búsquedas
y derivas, que han convertido su pintura en una bitácora colectiva.
Fantasía es una bitácora de viaje
de Coco González, que se construye y lee en varias direcciones, donde habitan
la abundancia de experiencias creativas y colaborativas, de imaginarios
populares que sintonizan en la búsqueda de un mantra, de un sonido común que se
reitera, que llega, que cala, que nos conecta, que cura, desde un reinventado
presente. Desde la pintura, el audiovisual, la instalación y los diálogos
locales, el artista se intersecta con otras sabidurías y formas de vida como si
fueran semillas que se intercambian para nuevos-antiguos cultivos que se llevan
para el viaje.
(Ramón Castillo
Inostroza/Curador/Marzo, 2023)
FANTASIA: REALIDAD, SUEÑO Y
ARQUITECTURA
La pintura es un arte de luces y
sombras entre las que ha encontrado su lenguaje Jorge González Lohse (Coco
González). Su habla viene a ser una reacción vital a veces instintiva, en otros
deliberada de unos imaginarios sin militancia estética, que se pegan a la
retina, a la conciencia, al corazón o al estómago.
Su fuerza expresiva, sin concesiones
ni correcciones estéticas ni protocolos, le viene del instinto de vida en medio
de tiempos difíciles en lo personal y en lo colectivo, incluso no es fácil
distinguir si lo que le acontece en pintura es un asunto individual. De ahí,
que, si bien es un artista con formación universitaria y lanzado a la escena
desde fines de los 80, en medio de la dictadura y llegando a la democracia en
Chile, desde ahí en adelante ha trabajado con imaginarios lúdicos, convulsos,
con pasajes dolorosos, con búsquedas y derivas delirantes, que han convertido
su pintura en una bitácora colectiva: leemos en los sentimientos visuales a l@s
otr@s.
Se pinta para no morir de aburrimiento
ni de hambre, se pinta para sobrevivir, y en ese camino urgente por ampliar la
voz sensible, Coco González ha disipado las tinieblas historiográficas a partir
de un centenar de proyectos de gestión y autogestión, de exposiciones
colectivas y proyectos editoriales que han circulado tanto en Chile, como el
extranjero.
Los últimos puntos marcados en la
bitácora de viaje de Coco González, lo sitúan en las últimas décadas en
distintos momentos y lugares, y algunas veces, simultáneamente en Bolivia,
Paraguay, Chile, Ecuador y México. De ahí que la exposición Fantasía, es un
proyecto nómade que se concibe como una ofrenda de esperanza con los lugares,
sus imaginarios y sus gentes. La aspiración por alcanzar un estado de fantasía,
ya no parece un asunto que se resuelve en la utopía de proyectos modernizadores
o globalizantes, aquí se cambia de escala, y en el “persona a persona”, “mirada
a mirada”, se construye la posibilidad de salir del encierro al que nos ha
llevado demasiada realidad pandémica y post pandémica.
Fantasía para Coco González es la
abundancia polifónica, de muchas y muchos que desean algo mejor en sus vidas,
de experiencias creativas y colaborativas, de imaginarios populares que
sintonizan en la búsqueda de un mantra que desde los pulmones aspira a la
felicidad. Har, Har, Har, Har, Har!!!…es un coro de voces energéticas que
señalan el espíritu de la cruzada afectiva y relacional en la que se encuentra
el artista.
Desde la pintura, el audiovisual, la
instalación y los diálogos locales Coco González ha iniciado un viaje hacia
otras sabidurías y formas de vida como si fuera un cazador-recolector de
semillas que se intercambian para nuevos-antiguos cultivos.
Ramón Castillo.
Santiago de Chile.
Julio 2022.
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El pintor es una
especie de visionario, que debe dejarse llevar por las imágenes luminosas y
oscuras, por el furor del azar o de una compleja articulación de memorias,
deseos e impulsos que actúan para que caiga una imagen sobre la pantalla, y
luego, a través de alguna tecnología visual convertirla en pintura.
Coco González
Lohse, desde la caverna callejera y del taller actual en el barrio Yungay.
Desde la propia bóveda craneal, proyecta imágenes en la plenitud de su iconicidad
contra la tela o la pared. Algunos paisajes, pintados o de memoria, personales
o colectivos, se vienen cristalizando en diversos soportes desde mediados de
los años 80, y en este caso, en la actualidad urgente y desafiante que vivimos,
la serie de obras es una reacción visual, una respuesta o una pregunta
enmudecida, de pocas palabras.
Las imágenes de
este informe del presente, llegan como precogniciones, como conocimientos cuyas
claves se nos escapan por la obviedad de su enunciado, o porque están registradas
en una metapintura, aun en estado de ceguera, que se entreteje entre las
imágenes y la arbitrariedad aparente de su elaboración. Imágenes callejeras, de
los medios o del arte, conviven en tanto vistas previas, con las propias
imágenes, esas que aún no circulan, que están ahí, agazapadas en alguna parte
de los afectos o fobias, a punto de no pertenecerles al autor.
Ni el gestor ni el
relacionador público que habitan en Coco Gonzalez Lohse podrán impedir el
oscuro destino de las escenas y las palabras pintadas. Esa es la condena del
mensajero: da lo mismo si las pinturas apelan a la realidad, a la pesadilla o a
la fantasía. El pintor deambula velozmente de ida y vuelta, Entre héroes y
tumbas, a través el centro de Santiago, la red virtual, por las propias
imágenes que persisten o decaen, experimentando una insoportable levedad que a
la vez lo deslocaliza.
¿De qué habla
pinta Coco? De la necesidad de vivir y expandir los chispazos de lucidez,
por fuertes que sean, entre la risa y el llanto. Es el secreto de esa humanidad
que se pinta y dibuja en el diagrama que convierte a la pared de la galería en
otra pieza de colección: lo que conecta, la contigüidad, las relaciones entre
los bordes, los temas que se multiplican en la propia mirada que sigue los
hilos de esta nueva trama visual.
Coco González Lohse
pertenece a una generación dislocada y recompuesta desde los ochenta, poseedora
de un vitalismo resistente y con la propia vida expuesta, vaciada, desde la
honestidad de quien despierta después del trasnoche y vuelve a comenzar.
Ahora, tristísimo y
alegrísimo Coco, agradecemos el que nos asistas a un tiempo del mirar cada vez
más obtuso: “demasiada realidad” - nos repites-. Déjanos escapar alegres por un
momento a través de tus breves y entretejidas pinturas, dibujos y objetos.
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Sala LEVE, es un nuevo espacio de difusión y
participación creativa pensada en el corazón de la ex fábrica textil Caffarena, ella ha cobijado desde hace seis años una potente producción creativa, la
casa de tres pisos nació gracias a la visión de Beatrce Di Girólamo, Sebastián
“ TAN “ Vargas y Sebastián Maquieira, cobijando en sus dependencias diversos
talleres de artistas chilenos.
Sala LEVE , es un nuevo lugar de exhibición que nace
de la iniciativa de los artistas Sebastián Maquieira , Tan Vargas, Coco Palma y
Cristián Silva-Avaria y es parte de la energía producida al interior del segundo piso de sus
dependencias, el trabajo en nuestros laboratorios creativos ha hecho que
busquemos otras maneras de mostrar y mostrarnos nuestras obras, Sala LEVE nace
en esta necesidad de poder compartir nuestro quehacer creativo extra a nuestros
talleres, iremos en nuestra temporada de exposiciones exhibiendo mes a mes en
desarrollo creativo de los creadores integrantes del lugar, iniciamos nuestro
ciclo de muestras con el pintor Jorge “Coco “ González Lohse, en esta ocasión
inauguraremos en asociación de Isabel Croxatto Galería , de la cual el artista
es parte de su staff de artistas.
Coco González Lohse,
mostrará en nuestra primera exposición, la segunda parte de su trabajo en
progreso “ La Tierra Prometida “ cuya primera etapa fue mostrada en Madrid
durante el mes de Junio gracias a la cooperación de Isabel Croxatto Galería y
Galería Nueva, en esta segunda etapa el artista despliega una serie de diversos
formatos y objetos que investigan sobre esta tierra por venir, sobre ella el
artista nos dice…
Vivimos en un momento histórico en el que el tiempo ha adquirido múltiples
velocidades, en que las problemáticas sociales, religiosas, económicas,
políticas éticas y estéticas han cobrado nuevas energías y nos hacen vivir en
un estado utópico y distópico a la vez.
Somos parte de un
mundo que hemos poblado de imágenes y de palabras, en donde los sueños, las
esperanzas y los proyectos han estado en constante crisis y cambios .
Desde ese lugar miro el devenir con mi pintura
, para mí ésta sigue siendo un testigo de su época, busco una pintura
austera, pequeña, de viaje, como para recordar lo que se debe recordar.
Las obras que conforman el proyecto de ” La Tierra prometida “, tienen la doble
intención de denunciar y de presentar, haciendo testimonio de las energías que
nos mantienen alertas y los anhelos que queremos cumplir, si bien son paisajes
o recuerdos de ellos de mis viajes a lo largo de Chile, no se sabe si son
reales, imaginados o soñados, tienen la luz de un tiempo sin tiempo, congelado
en su propio instante, que cuestiona constantemente no a lo no cumplido, sino
más bien interroga a lo que haremos con y en nuestro planeta, la vida con
nosotros.
La exposición estará abierta entre el 2 y el 28 de
Septiembre de lunes a viernes de 11.00 a 20.00 hrs. Previa cita al número +569 302 500 15 , CUETO
370 Barrio Yungay, Santiago-centro.
hasta el 30 de Junio.
La EOD MAAC y el Museo Nahím Isaías del Ministerio de
Cultura y Patrimonio presentan La exhibición “Los Dominios Recuperados”
(Revuelta Vitalista). Con esta muestra el museo reabre sus puertas el miércoles
11 de noviembre a las 11:00 con la presencia
del Cónsul de Chile en Guayaquil, Sr.
Manuel García Rey-Coll. Luego de ser
pospuesta por la emergencia de la pandemia en marzo del presente año 2020, las
obras que habían arribado y estaban en la bodega del Museo.
Los Dominios Recuperados (Revuelta Vitalista), curada y
organizada por la curadora cubana-alemana Dermis León, consiste en una muestra
invitada a itinerar al Museo NahimIsaias en Guayaquil, Ecuador y posteriormente
al Centro de Artes Visuales Museo del Barro en Asunción, Paraguay y el Centro
Cultural Matta en Buenos Aires. La exhibición consistente en pintura,
instalaciones, fotografía, video-proyección, documentales-entrevistas y un
gabinete de ediciones de grabados. Presenta por primera vez a un conjunto
relevante de artistas chilenos formados durante la década de los 80 e inicios
de los 90, los que han sido nombrados parte del movimiento de la Revuelta
Vitalista por la curadora.
Los Dominios Recuperados (Revuelta Vitalista), ofrece una
perspectiva actual de la escena artística contemporánea chilena, al mismo
tiempo que contextualiza y dialoga con nuestros pares ecuatorianos y
paraguayos, potenciando el diálogo cultural entre los países de la región. La
exhibición, presentada originalmente en el Museo de Artes Visuales ( MAVI) de
Santiago entre marzo y mayo del 2019 con el nombre de “Los Dominios Perdidos”,
con un éxito de público de 12.000 visitantes, espera ser presentada,
primeramente, en el Museo NahimIsaias de Guayaquil, Ecuador (11 de
Noviembre-Diciembre 2020); y posteriormente, al Centro de Artes Visuales Museo
del Barro en Asunción, Paraguay y Centro
Cultural Matta en Buenos Aires en el 2021.
El grupo de artistas que exhibirán por primera vez en el
exterior como grupo, forman parte de una generación contestaría y esencial en
la formación de jóvenes artistas en la democracia, posterior, de los años 90s.
Los artistas seleccionados son: Carlos Araya ‘Carlanga’, Víctor Hugo Bravo,
Ciro Beltrán, Rodrigo Cabezas, Jorge “ Coco “ González Lohse, Klaudia Kemper,
Sebastián Leyton, Claudia Peña, Malu Stewart, Mario Soro, Bruna Truffa, Enrique
Zamudio, Paula Zegers, más una selección de obra fotográfica de Max Donoso,
Jorge Brantmayer y una pieza gráfica de video de Luis Navarro. , para dar
conocer sus obras y fortaleciendo la imagen de Chile, se contribuye a la
creación de una cultura dialogante en países Latinoamericanos como Ecuador,
Paraguay y Chile con sus escenas contemporáneas de arte.
Junto a la colaboración de la Universidad de las Artes, se
presentará una publicación, apoyada por la DIRAC y el Consulado de Chile en
Guayaquil.
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El Turista - Coco González Lohse | Virtual Tour from Isabel Croxatto Galería on Vimeo.
Proyecto curado por Francis Naranjo, con residencia y exposición en VVestudio,
Diciembre 2014 Enero 2015
LA RUTA TRASNOCHADA MNBA 2013-2014
GRACIA DIVINA SALA GASCO 2013
El proyecto YERROS construye un organigrama global de propuestas disímiles, que son periferia dentro de las propias producciones individuales, retazos, fragmentos procesuales, ensayos y apuntes que en si mismo no construirían un corpus, son vaciados a un conglomerado colectivo, sumando conceptos y formas a la re-construcción colectiva de una bitácora que transita en parte una historia subjetiva del espacio y una posibilidad subversiva de consagración de la propia historia en el contexto, sobre Caja Negra.
YERROS pretende mapear con el tilde frenético de la incertidumbre y la maledicencia, los campos desechados de un acontecer fuera de marco, deshabituado a los conductos legales de posicionamiento, instalando una visión foránea del “hacer resistencia”, manera que normalmente rearticula un mercado histórico-político afectado por una reverberación vacua que permite sostener y proyectar toda ficción de contingencia avanzada reponiéndola mas allá de una época histórica contextual.
JUGARRETA CCPLM 2011
La obra instalativa de Jorge González Lohse, Provincia señalada, El mal y Gabinete del coleccionista –parte del proyecto Modelos para el Comportamiento-, se nutre del imaginario gráfico y lingüístico del Chile reciente para mostrarlo como un campo en disputa, bombardeado desde sus inicios por diversas influencias políticas, sociales y culturales a nivel local y global. El juguete, en palabras del propio artista, funciona en la serie como un puente de comunicación, un lazo emocional y una posibilidad metafórica. El objeto es presentado como un motor de la nostalgia, así como el contenedor de una memoria colectiva en construcción.
www.artishock.cl/2011/06/jugarreta-once-visiones-en-torno-al-juguete
MI MUNDO PRIVADO EN GALERIA MORO 2010
www.galeriamoro.cl
CASA PAMPERO FUNDACION. SANTIAGO , CHILE. 2008
ver mas en http://casainoxidable.blogspot.com/
El trabajo realizado para la invitación de PAMPERO FUNDACION, es un homenaje al trabajo llevado a cabo por el Colectivo Inoxidable-Neopop entre los años 2005 y 2007, conserva la energía colectiva, la falta de firmas, la acumulación de trabajos y la investigación sobre las visualidades doméstica, la intervención se realiza entre Diciembre 2008 y Marzo 2009.
HE VISTO CRECER MI PELO. GALERIA MORO.SANTIAGO,CHILE.2008
VISTAS GENERALES Y ALGUNOS DETALLES DE LA EXPOSICIÓN.
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A GONZALO MEDEL Y CESAR SCOTTI.
LOS OCHO DIAS DE LA SEMANA. Políptico de 200x 400 cms. técnica mixta sobre tela. 2008.
HE VISTO CRECER MI PELO Y TODO SE TRANSFORMA. Videos armados especialmente para la muestra.
para ver más http://www.galeriamoro.cl
APUNTES PARA LA CONQUISTA. MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE. SANTIAGO, CHILE. 2008.TRIPTICO, CADA OBRA MIDE 150 X 150 CMS. MAS TEXTO A MURO Y OBJETOS A PISO.
STGO SOUVENIR, SALA DE LA ESCUELA DE ARTE DE UNIACC. SANTIAGO, CHILE. 2007.
ver SANTIAGO SOUVENIR
NO POP ,lo menos pop posible, GALERIA MORO. SANTIAGO, CHILE. 2007.
ver http://www.galeriamoro.cl
MODELOS PARA EL COMPORTAMIENTO. GALERIA TRECE. 2005. PROYECTO LLEVADO A CABO GRACIAS AL APOYO DE FUNDACION ANDES.
ABECEDARIO. PIEZA DE 29 PINTURAS DE 50X50 CMS. TECNICA MIXTA SOBRE TELA. COLECCION POLINCAY.
OTRAS MUESTRAS
